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miércoles, 25 de marzo de 2009
lunes, 9 de marzo de 2009
Define: cine de ciencia ficción
http://www.google.com.co/search?hl=es&oi=definer&q=define:cine+de+ciencia+ficcion&defl=es
Imágenes:cine de ciencia ficción
http://inlinethumb59.webshots.com/4474/2580712260100696690S600x600Q85.jpg
Noticias: cine de ciencia ficción
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009030800_46_733492__Sociedad-y-Cultura-decada-mirada-Kubrick
Grupos : cine de ciencia ficción
http://groups.google.com.co/group/CiFi/browse_thread/thread/b0f3d42c798009e3?hl=es&ie=UTF-8&q=cine+de+ciencia+ficcion#e5933f2ae93f1b
Libros: cine de ciencia ficción
http://books.google.com.co/books?id=rOouAAAAYAAJ&q=cine+de+ciencia+ficcion&dq=cine+de+ciencia+ficcion&pgis=1
Filetype:pdf :cine de ciencia ficción
http://www.konvergencias.net/jimenezcruz166.pdf
Páginas similares: cine de ciencia ficción
http://www.auladecine.com/recursos/gattaca.pdf
Google directorio: cine de ciencia ficción
http://www.cinefantastico.com/
Voy a tener suerte:cine de ciencia ficción
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ciencia_ficci%C3%B3n
Página en inglés traducida: cine de ciencia ficción
http://translate.google.com/translate?prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&u=http%3A%2F%2Fwww.filmsite.org%2Fsci-fifilms.html&sl=en&tl=es&history_state0=
Académico: cine de ciencia ficción
http://kyezitri.es/wordpress/cine/naranja_mecanica.pdf
Búsqueda Avanzada: cine de ciencia ficción
-filtros:
con todas las palabras: cine de ciencia ficción
idioma:español
región: Colombia
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=7530
Link: cine de ciencia ficción
http://www.pasadizo.com/r.jsp?m=glinks&cod=9
Site: cine de ciencia ficción
http://www.geocities.com/Area51/Dimension/8657/cf.htm
http://www.google.com.co/search?hl=es&oi=definer&q=define:cine+de+ciencia+ficcion&defl=es
Imágenes:cine de ciencia ficción
http://inlinethumb59.webshots.com/4474/2580712260100696690S600x600Q85.jpg
Noticias: cine de ciencia ficción
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009030800_46_733492__Sociedad-y-Cultura-decada-mirada-Kubrick
Grupos : cine de ciencia ficción
http://groups.google.com.co/group/CiFi/browse_thread/thread/b0f3d42c798009e3?hl=es&ie=UTF-8&q=cine+de+ciencia+ficcion#e5933f2ae93f1b
Libros: cine de ciencia ficción
http://books.google.com.co/books?id=rOouAAAAYAAJ&q=cine+de+ciencia+ficcion&dq=cine+de+ciencia+ficcion&pgis=1
Filetype:pdf :cine de ciencia ficción
http://www.konvergencias.net/jimenezcruz166.pdf
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http://www.cinefantastico.com/
Voy a tener suerte:cine de ciencia ficción
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ciencia_ficci%C3%B3n
Página en inglés traducida: cine de ciencia ficción
http://translate.google.com/translate?prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&u=http%3A%2F%2Fwww.filmsite.org%2Fsci-fifilms.html&sl=en&tl=es&history_state0=
Académico: cine de ciencia ficción
http://kyezitri.es/wordpress/cine/naranja_mecanica.pdf
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con todas las palabras: cine de ciencia ficción
idioma:español
región: Colombia
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=7530
Link: cine de ciencia ficción
http://www.pasadizo.com/r.jsp?m=glinks&cod=9
Site: cine de ciencia ficción
http://www.geocities.com/Area51/Dimension/8657/cf.htm
lunes, 2 de marzo de 2009
Metabuscador: Metacrawler- Palabra: Cine arte y ensayo
El Reina Sofía acogerá entre el 11 de abril y 10 de mayo el primer ciclo de cine y vídeo de ensayo19:13:59 - 02/04/2007VMT -El cine ensayo es un tipo de cine de difícil clasificación: situado entre el documental, el cine experimental y el video realizado por artistas
Etiquetas:sofiaciclocine
El Museo Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) acogerá entre los días 11 de abril y 10 de mayo un ciclo de cine y vídeo de ensayo. Comisariado por Antonio Weinrichter, este evento está organizado por Punto de Vista. Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, IVAC-La Filmoteca de Valencia y CGAI-Centro Galego de Artes da Imaxe.
Bajo el título de "Cine Ensayo" arranca el primer ciclo que se organiza en España y uno de los primeros que se han podido ver en Europa en torno a una de las formas más intrigantes del cine de no ficción contemporáneo.
En 1967, el cineasta Jean-Luc Godard afirmó que, para él, hacer cine ensayo era como querer "escribir un ensayo sociológico en forma de novela y para ello sólo dispusiera de notas musicales".
El cine ensayo es un tipo de cine de difícil clasificación: situado entre el documental, el cine experimental y el video realizado por artistas, el film-ensayo moviliza todo un repertorio de recursos formales mucho más amplio de lo habitual en una película documental al uso, el cine de ficción, el cine factual o el cine de museo. Entrevistas, material de archivo, filmaciones de tipo observacional..., se ven modificadas por el comentario o la intervención directa del autor.
DIEZ SESIONES
El ciclo se articulará en diez sesiones, que ofrecen un representativo panorama internacional del ensayo contemporáneo. En "Los rubios", la argentina Albertina Carri rompe el molde que rige los trabajos de memoria histórica sobre la represión y los desaparecidos.
Heiner Stadler ("Eat Sleep No Women") y Sean Snyder ("Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars") demuestran la pertinencia del videodiario viajero para hablar de un mundo en guerra tras el 11-S. Elisabeth Subrin renueva el género de la película de artistas en "The Fancy", una especulación en torno a la obra de la fotógrafa Francesca Woodman.
El venerable género de la biografía familiar se funde en "Bright Leaves", de Ross McElwee, con una reflexión sobre el viejo Sur estadounidense y su industria tabaquera; y en "Passing Drama", de Angela Melitopoulos con un trabajo sobre la textura material del exilio.
En "History Lessons", Barbara Hammer inscribe su militancia lesbiana en un montaje de materiales que visualizan un deseo prohibido. Shelly Silver documenta un viajero yo ficcional de ficción con una ambigua pulsión de muerte en "Suicide". Mientras que Deborah Stratman prescinde del comentario para ofrecer un alucinado panorama del paisaje industrial de Texas en "Energy Country".
CENTROS DE OCIO
Por su parte, Olivier Smolders explora la renovada seducción que ofrecen anónimos archivos de metraje doméstico en "Mort à Vignole". Una fascinación más irónica es la que postula Mariano Llinás en "Balnearios en torno a los centros de ocio fuera de temporada". Y finalmente hay que subrayar la presencia de "The Ister", de Barison y Ross, es una "road-movie" fluvial que remonta el Danubio al son de textos de Heidegger, Syberberg y Siegler. Y la "Moments Choisis des Histoire(s) du cinéma", un remix de fragmentos de la obra con la que Jean-Luc Godard ha dado cartas de nobleza al ensayo cinematográfico.
Con motivo del ciclo, el Gobierno de Navarra, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAC-La Filmoteca de Valencia y CGAI-Centro Galego de Arte da Imaxe, ha publicado un libro sobre este género titulado "La forma que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo".
Además, coincidiendo con el ciclo se ha programado un encuentro con Shelly Silver, directora de "Suicide", que tendrá lugar el 9 de mayo. "Suicide" es una ficción protagonizada por la propia Silver, quien encarna a una cineasta que recorre grandes superficies, aeropuertos y estaciones de Asia, Europa y América Central.
"El Reina Sofía acogerá entre el 11 de abril y 10 de mayo el primer ciclo de cine y vídeo de ensayo". noticia. [publicación en línea]. Disponible desde Internet en:
http://noticias.ya.com/cultura/02/04/2007/sofia-ciclo-cine.html [con acceso el 02-03-09]
Etiquetas:sofiaciclocine
El Museo Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) acogerá entre los días 11 de abril y 10 de mayo un ciclo de cine y vídeo de ensayo. Comisariado por Antonio Weinrichter, este evento está organizado por Punto de Vista. Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, IVAC-La Filmoteca de Valencia y CGAI-Centro Galego de Artes da Imaxe.
Bajo el título de "Cine Ensayo" arranca el primer ciclo que se organiza en España y uno de los primeros que se han podido ver en Europa en torno a una de las formas más intrigantes del cine de no ficción contemporáneo.
En 1967, el cineasta Jean-Luc Godard afirmó que, para él, hacer cine ensayo era como querer "escribir un ensayo sociológico en forma de novela y para ello sólo dispusiera de notas musicales".
El cine ensayo es un tipo de cine de difícil clasificación: situado entre el documental, el cine experimental y el video realizado por artistas, el film-ensayo moviliza todo un repertorio de recursos formales mucho más amplio de lo habitual en una película documental al uso, el cine de ficción, el cine factual o el cine de museo. Entrevistas, material de archivo, filmaciones de tipo observacional..., se ven modificadas por el comentario o la intervención directa del autor.
DIEZ SESIONES
El ciclo se articulará en diez sesiones, que ofrecen un representativo panorama internacional del ensayo contemporáneo. En "Los rubios", la argentina Albertina Carri rompe el molde que rige los trabajos de memoria histórica sobre la represión y los desaparecidos.
Heiner Stadler ("Eat Sleep No Women") y Sean Snyder ("Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars") demuestran la pertinencia del videodiario viajero para hablar de un mundo en guerra tras el 11-S. Elisabeth Subrin renueva el género de la película de artistas en "The Fancy", una especulación en torno a la obra de la fotógrafa Francesca Woodman.
El venerable género de la biografía familiar se funde en "Bright Leaves", de Ross McElwee, con una reflexión sobre el viejo Sur estadounidense y su industria tabaquera; y en "Passing Drama", de Angela Melitopoulos con un trabajo sobre la textura material del exilio.
En "History Lessons", Barbara Hammer inscribe su militancia lesbiana en un montaje de materiales que visualizan un deseo prohibido. Shelly Silver documenta un viajero yo ficcional de ficción con una ambigua pulsión de muerte en "Suicide". Mientras que Deborah Stratman prescinde del comentario para ofrecer un alucinado panorama del paisaje industrial de Texas en "Energy Country".
CENTROS DE OCIO
Por su parte, Olivier Smolders explora la renovada seducción que ofrecen anónimos archivos de metraje doméstico en "Mort à Vignole". Una fascinación más irónica es la que postula Mariano Llinás en "Balnearios en torno a los centros de ocio fuera de temporada". Y finalmente hay que subrayar la presencia de "The Ister", de Barison y Ross, es una "road-movie" fluvial que remonta el Danubio al son de textos de Heidegger, Syberberg y Siegler. Y la "Moments Choisis des Histoire(s) du cinéma", un remix de fragmentos de la obra con la que Jean-Luc Godard ha dado cartas de nobleza al ensayo cinematográfico.
Con motivo del ciclo, el Gobierno de Navarra, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAC-La Filmoteca de Valencia y CGAI-Centro Galego de Arte da Imaxe, ha publicado un libro sobre este género titulado "La forma que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo".
Además, coincidiendo con el ciclo se ha programado un encuentro con Shelly Silver, directora de "Suicide", que tendrá lugar el 9 de mayo. "Suicide" es una ficción protagonizada por la propia Silver, quien encarna a una cineasta que recorre grandes superficies, aeropuertos y estaciones de Asia, Europa y América Central.
"El Reina Sofía acogerá entre el 11 de abril y 10 de mayo el primer ciclo de cine y vídeo de ensayo". noticia. [publicación en línea]. Disponible desde Internet en:
http://noticias.ya.com/cultura/02/04/2007/sofia-ciclo-cine.html [con acceso el 02-03-09]
Metabuscador: Ixquick - Palabra: Cine y Literatura
Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=H5VMJiyd1Mk
Metabuscador: Ixquick - Palabra: Cine y Literatura
Críticas especializadas cine, análisis fílmicos, literatura, poesía, arte, ensayos, relatos, cuentos y aforismos
El Parnasillo es una página web cultural dedicada a la crítica especializada de cine y al análisis fílmico, con ensayos cinematográficos, guiones y recomendaciones sobre bandas sonoras, así como artículos de literatura, relatos, cuentos y narrativa breve. También incluye un apartado de poesía, con poemas originales e inéditos donde se respira un profundo aliento lírico y entre los que destacan los de Eros y Psyche, y un género con gran aceptación: el aforismo, de los que hallaréis una muestra extensa y representativa. Asimismo, hay espacio para los artículos de música, de arte y pintura, y de opinión, con temas de actualidad.
Tal como algunos lectores avisados habrán observado, el epígrafe de esta página responde al nombre que recibía el cenáculo literario que frecuentó Mariano José de Larra, junto a otros escritores románticos de su generación, en el céntrico Café del Príncipe, punto de encuentro de artistas, bohemios e intelectuales en el Madrid costumbrista de finales del siglo XIX. A él está dedicada esta página, por entender que aquel ambiente fomentaba la buena plática y la cultura. Asimismo, tomo prestado este nombre con resonancias mitológicas por mi amor hacia la cultura helénica, así como al Parnaso, refugio de las Musas.
En el Parnasillo podéis encontrar artículos de las más diversas manifestaciones culturales, como son el cine, la literatura, la música, la poesía y los aforismos. No faltan cuentos y relatos originales, que vienen firmados por mí y por otros colaboradores a quienes estoy agradecido por su generosidad, así como poemas y máximas de carácter filosófico. No obstante, mi especialidad, como queda patente tras echar una rápida ojeada a esta página, es la crítica y el análisis cinematográfico. Aquí hallaréis algunos de los análisis fílmicos más exhaustivos escritos en español, sobre directores célebres como Stanley Kubrick, David Lynch y Terrence Malick, además de ensayos y guiones.
El Parnasillo también pretende servir de guía para orientar al lector en sus gustos cinematográficos, siendo cada una de sus críticas una recomendación expresa para ver la película. Ahora bien, el lector debe tener presente que las críticas también inciden en el argumento de las películas analizadas, por lo que desaconsejo su lectura si antes no se ha visto.
El Parnasillo nació hace ya cuatro años con la vocación de un espacio abierto a la colaboración, así que todo aquel náufrago de las letras a quien las procelosas aguas del ciberespacio arrastren a esta isla de reflexión y debate puede enviarme sus escritos, sean del género que sean, que, tras previa lectura y valoración de los mismos, publicaré con mucho gusto en ésta, por lo demás, modesta página. Con el esfuerzo conjunto es más fácil hacer de El Parnasillo un Areópago donde latan con fuerza el estudio y el análisis de materias del saber tan variadas como el cine, la literatura, la poesía, el arte y la música.
"Críticas especializadas cine, análisis fílmicos, literatura, poesía, arte, ensayos, relatos, cuentos y aforismos"[publicación en línea]. Disponible desde Internet en: http://www.elmulticine.com/elparnasillo/[con acceso el 02-03-09]
El Parnasillo es una página web cultural dedicada a la crítica especializada de cine y al análisis fílmico, con ensayos cinematográficos, guiones y recomendaciones sobre bandas sonoras, así como artículos de literatura, relatos, cuentos y narrativa breve. También incluye un apartado de poesía, con poemas originales e inéditos donde se respira un profundo aliento lírico y entre los que destacan los de Eros y Psyche, y un género con gran aceptación: el aforismo, de los que hallaréis una muestra extensa y representativa. Asimismo, hay espacio para los artículos de música, de arte y pintura, y de opinión, con temas de actualidad.
Tal como algunos lectores avisados habrán observado, el epígrafe de esta página responde al nombre que recibía el cenáculo literario que frecuentó Mariano José de Larra, junto a otros escritores románticos de su generación, en el céntrico Café del Príncipe, punto de encuentro de artistas, bohemios e intelectuales en el Madrid costumbrista de finales del siglo XIX. A él está dedicada esta página, por entender que aquel ambiente fomentaba la buena plática y la cultura. Asimismo, tomo prestado este nombre con resonancias mitológicas por mi amor hacia la cultura helénica, así como al Parnaso, refugio de las Musas.
En el Parnasillo podéis encontrar artículos de las más diversas manifestaciones culturales, como son el cine, la literatura, la música, la poesía y los aforismos. No faltan cuentos y relatos originales, que vienen firmados por mí y por otros colaboradores a quienes estoy agradecido por su generosidad, así como poemas y máximas de carácter filosófico. No obstante, mi especialidad, como queda patente tras echar una rápida ojeada a esta página, es la crítica y el análisis cinematográfico. Aquí hallaréis algunos de los análisis fílmicos más exhaustivos escritos en español, sobre directores célebres como Stanley Kubrick, David Lynch y Terrence Malick, además de ensayos y guiones.
El Parnasillo también pretende servir de guía para orientar al lector en sus gustos cinematográficos, siendo cada una de sus críticas una recomendación expresa para ver la película. Ahora bien, el lector debe tener presente que las críticas también inciden en el argumento de las películas analizadas, por lo que desaconsejo su lectura si antes no se ha visto.
El Parnasillo nació hace ya cuatro años con la vocación de un espacio abierto a la colaboración, así que todo aquel náufrago de las letras a quien las procelosas aguas del ciberespacio arrastren a esta isla de reflexión y debate puede enviarme sus escritos, sean del género que sean, que, tras previa lectura y valoración de los mismos, publicaré con mucho gusto en ésta, por lo demás, modesta página. Con el esfuerzo conjunto es más fácil hacer de El Parnasillo un Areópago donde latan con fuerza el estudio y el análisis de materias del saber tan variadas como el cine, la literatura, la poesía, el arte y la música.
"Críticas especializadas cine, análisis fílmicos, literatura, poesía, arte, ensayos, relatos, cuentos y aforismos"[publicación en línea]. Disponible desde Internet en: http://www.elmulticine.com/elparnasillo/[con acceso el 02-03-09]
Directorio: Librarian Internet Index. - Palabra: Efectos Especiales
-Ejemplo de uno de los efectos especiales mejor logrados en peliculas:

-El texto que muetra, un ejemplo de los efectos especiales de una de las peliculas mas recordadas en la historia del cine "Titanic".
http://www.pbs.org/wgbh/nova/specialfx2/
Special Effects Titanic and beyond. [publicación en línea].Disponible desde Internet en: http://www.pbs.org/wgbh/nova/specialfx2/ [con acceso el 02-03-09]
Disponible en: http://www.lordoftherings.net/legend/gallery/photo.html

-El texto que muetra, un ejemplo de los efectos especiales de una de las peliculas mas recordadas en la historia del cine "Titanic".
http://www.pbs.org/wgbh/nova/specialfx2/
Special Effects Titanic and beyond. [publicación en línea].Disponible desde Internet en: http://www.pbs.org/wgbh/nova/specialfx2/ [con acceso el 02-03-09]
Disponible en: http://www.lordoftherings.net/legend/gallery/photo.html
Directorio: Infomine - Palabra: Cinematography

Diccionario de los terminos utilizados en el cine:
http://homepage.newschool.edu/~schlemoj/film_courses/glossary_of_film_terms/
Joel Schlemowitz, A Glossary of Film Terms 1999. [publicación en línea]. Disponible desde Internet en:http://homepage.newschool.edu/~schlemoj/film_courses/glossary_of_film_terms/[con acceso el 02-03-09]
Disponible en: http://mic.imtc.gatech.edu/
DISPONIBLE EN: http://youtomb.mit.edu/youtube/weIILkvOHFI
Motor de Busqueda: Exalead - Palabra: Camara de Cine
Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=bek-iRu31k4
Motor de Busqueda: Exalead - Palabra: Camara de Cine
La cámara de cine
Toda cámaras de cine, al igual que antes habían hecho las cámaras oscuras y las cámaras fotográficas, y posteriormente harían las cámaras de televisión y vídeo, persigue el fin de captar y almacenar la vida. En el caso del cine esa operación se realiza registrando una cantidad de imágenes o fotogramas sobre un rollo de película o emulsión sensible a la luz.
El funcionamiento básico de la cámara se inicia en un objetivo que recoge la luz de la escena, enfocándola y dirigiéndola sobre la emulsión, que se convierte en latente, al abrirse el obturador durante el llamado tiempo de exposición. La película avanza, al cerrarse el obturador, por un sistema de arrastre mecánico accionado por un motor que se adapta a las perforaciones de la emulsión. Todos estos elementos se encuentran contenidos en un recipiente completamente opaco al que se le añade exteriormente un chasis herméticamente cerrado en el que se encuentre el negativo de la película y un visor a través del cual tendremos visión y control de la imagen que estemos rodando.
Las cámaras encuadran la realidad en un marco. Es lo que se llama formato de cuadro o ratio que hace referencia a la relación entre el ancho y el alto de la ventanilla. El formato más frecuente es el 1,33:1; que quiere decir que una determinada película tiene una relación de 1,33 de ancho por 1 de alto. (en televisión el equivalente se denomina 4:3. lo que impide el ajuste perfecto de los largometrajes rodados con otros ratio a la hora de su pase televisivo).
El diseño de la cámara y del proyector son casi idénticos, aunque obviamente inversos; hasta el punto de que los primeros aparatos cinematográficos diseñados por los Hermanos Lumiérè servían indistintamente para captar las imágenes y posteriormente proyectarlas.
Las cámaras de cine se clasifican según el tamaño (anchura) de la película; los más comunes son el Súper 8, el 16 mm., el 35 mm. y el 65 mm. Antiguamente existían otros formatos como el 8 mm y el 9’5 mm que han desaparecido.
El Súper 8 con independencia de su gran difusión amateur en los años sesenta y setenta sólo se utiliza en la actualidad para conseguir efectos visuales muy concretos dado que para su proyección comercial debe someterse al proceso de hinchado, por ejemplo copiarse en 35 mm o en vídeo, con lo que su definición y calidad se ven muy afectados. Las hay con banda magnética incorporada para la grabación de sonido.
El formato de 16 mm se ha utilizado durante décadas para usos institucionales, educativos o de los reportajes televisivos. Cierto es que con la generalización de los soportes videográficos se ha arrinconado. En la actualidad su principal utilización se da en aquellos que quieren hacer películas de ficción —por ejemplo cortometrajes- y no disponen de los recursos económicos para trabajar en 35 mm. La oferta de cámaras es amplia, con motor de resorte o motor eléctrico, ópticas variables, carga interior de bobinas y externa de 120 metros (equivalente a unos once minutos a una velocidad de 24 imágenes por segundo), visor réflex, entre otras utilidades concebidas para poder llevar con comodidad la cámara en la mano. Una derivación del 16 mm. es el súper 16 mm que utiliza el mismo ancho de negativo pero se expone con una ventanilla de ratio 1,66:1 aprovechándose del margen de emulsión reservado para banda de sonido. Es un formato en auge dado su acoplamiento a los nuevos ratios de televisión de 16/9.
El 35mm. es el formato profesional por excelencia; lleva 8 perforaciones, 4 a ambos lados de cada fotograma, lo que permite una mejor fijación durante la exposición. La oferta de cámaras es muy amplia, siendo la casa Arriflex la propietaria de las más utilizadas: las cámaras II C, Arri III y BL, no todas ellas aptas para rodajes con sonido directo y las 535 totalmente insonorizadas. Estas cámaras poseen todo tipo de accesorios para filtros, variaciones de obturación, de velocidad y de diafragma, así como la posibilidad de variar su fisonomía para ser utilizadas cámara en mano. Los ratio más utilizados son el 1,33: 1 Full Screen y el 1, 37:1 Académico que deja una reserva para la banda de sonido.
Hace años el cine buscó diferenciarse de la televisión con los formatos panorámicos de lo que surgió el 1,66:1, poco usado porque según los profesionales se queda a medias entre el Académico y el preferido, el 1,85:1, formato por excelencia del cine de los últimos años. El Súper 35 impresiona el negativo como 1,33:1 para la Televisión y posteriormente se reencuadra en laboratorio para copias de 1,85:1. Finalmente, los formatos anamórficos de ratio 2,2:1 y 2,55:1 se obtenían por un efecto compresor/decompresor de la imagen. En el 35 mm., los chasis de la cámara utilizan rollos de bobina abierta que han de cargarse en completa oscuridad; pueden tener 122 metros (equivalentes a 4’ 30’’ a 24 f.p.s.) o 305 metros (11’ a 24 f.p.s.).
Existe también el aparatoso formato de rodaje en soporte 65 mm pero está fundamentalmente orientado a los efectos especiales y a modelos de cine concreto como el Imax y el Omnimax. (Fotografía 07.02 mostrando una cámara montada en trípode)
[publicación en línea]. Disponible desde Internet en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque7/pag2.html. [con acceso el 02-03-09]
Toda cámaras de cine, al igual que antes habían hecho las cámaras oscuras y las cámaras fotográficas, y posteriormente harían las cámaras de televisión y vídeo, persigue el fin de captar y almacenar la vida. En el caso del cine esa operación se realiza registrando una cantidad de imágenes o fotogramas sobre un rollo de película o emulsión sensible a la luz.
El funcionamiento básico de la cámara se inicia en un objetivo que recoge la luz de la escena, enfocándola y dirigiéndola sobre la emulsión, que se convierte en latente, al abrirse el obturador durante el llamado tiempo de exposición. La película avanza, al cerrarse el obturador, por un sistema de arrastre mecánico accionado por un motor que se adapta a las perforaciones de la emulsión. Todos estos elementos se encuentran contenidos en un recipiente completamente opaco al que se le añade exteriormente un chasis herméticamente cerrado en el que se encuentre el negativo de la película y un visor a través del cual tendremos visión y control de la imagen que estemos rodando.
Las cámaras encuadran la realidad en un marco. Es lo que se llama formato de cuadro o ratio que hace referencia a la relación entre el ancho y el alto de la ventanilla. El formato más frecuente es el 1,33:1; que quiere decir que una determinada película tiene una relación de 1,33 de ancho por 1 de alto. (en televisión el equivalente se denomina 4:3. lo que impide el ajuste perfecto de los largometrajes rodados con otros ratio a la hora de su pase televisivo).
El diseño de la cámara y del proyector son casi idénticos, aunque obviamente inversos; hasta el punto de que los primeros aparatos cinematográficos diseñados por los Hermanos Lumiérè servían indistintamente para captar las imágenes y posteriormente proyectarlas.
Las cámaras de cine se clasifican según el tamaño (anchura) de la película; los más comunes son el Súper 8, el 16 mm., el 35 mm. y el 65 mm. Antiguamente existían otros formatos como el 8 mm y el 9’5 mm que han desaparecido.
El Súper 8 con independencia de su gran difusión amateur en los años sesenta y setenta sólo se utiliza en la actualidad para conseguir efectos visuales muy concretos dado que para su proyección comercial debe someterse al proceso de hinchado, por ejemplo copiarse en 35 mm o en vídeo, con lo que su definición y calidad se ven muy afectados. Las hay con banda magnética incorporada para la grabación de sonido.
El formato de 16 mm se ha utilizado durante décadas para usos institucionales, educativos o de los reportajes televisivos. Cierto es que con la generalización de los soportes videográficos se ha arrinconado. En la actualidad su principal utilización se da en aquellos que quieren hacer películas de ficción —por ejemplo cortometrajes- y no disponen de los recursos económicos para trabajar en 35 mm. La oferta de cámaras es amplia, con motor de resorte o motor eléctrico, ópticas variables, carga interior de bobinas y externa de 120 metros (equivalente a unos once minutos a una velocidad de 24 imágenes por segundo), visor réflex, entre otras utilidades concebidas para poder llevar con comodidad la cámara en la mano. Una derivación del 16 mm. es el súper 16 mm que utiliza el mismo ancho de negativo pero se expone con una ventanilla de ratio 1,66:1 aprovechándose del margen de emulsión reservado para banda de sonido. Es un formato en auge dado su acoplamiento a los nuevos ratios de televisión de 16/9.
El 35mm. es el formato profesional por excelencia; lleva 8 perforaciones, 4 a ambos lados de cada fotograma, lo que permite una mejor fijación durante la exposición. La oferta de cámaras es muy amplia, siendo la casa Arriflex la propietaria de las más utilizadas: las cámaras II C, Arri III y BL, no todas ellas aptas para rodajes con sonido directo y las 535 totalmente insonorizadas. Estas cámaras poseen todo tipo de accesorios para filtros, variaciones de obturación, de velocidad y de diafragma, así como la posibilidad de variar su fisonomía para ser utilizadas cámara en mano. Los ratio más utilizados son el 1,33: 1 Full Screen y el 1, 37:1 Académico que deja una reserva para la banda de sonido.
Hace años el cine buscó diferenciarse de la televisión con los formatos panorámicos de lo que surgió el 1,66:1, poco usado porque según los profesionales se queda a medias entre el Académico y el preferido, el 1,85:1, formato por excelencia del cine de los últimos años. El Súper 35 impresiona el negativo como 1,33:1 para la Televisión y posteriormente se reencuadra en laboratorio para copias de 1,85:1. Finalmente, los formatos anamórficos de ratio 2,2:1 y 2,55:1 se obtenían por un efecto compresor/decompresor de la imagen. En el 35 mm., los chasis de la cámara utilizan rollos de bobina abierta que han de cargarse en completa oscuridad; pueden tener 122 metros (equivalentes a 4’ 30’’ a 24 f.p.s.) o 305 metros (11’ a 24 f.p.s.).
Existe también el aparatoso formato de rodaje en soporte 65 mm pero está fundamentalmente orientado a los efectos especiales y a modelos de cine concreto como el Imax y el Omnimax. (Fotografía 07.02 mostrando una cámara montada en trípode)
[publicación en línea]. Disponible desde Internet en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque7/pag2.html. [con acceso el 02-03-09]
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